48.菲利浦葛拉斯(Philip Morris Glass)的音樂受到哪種音樂文化的影響而發展出自己的極簡風格？
(A)法國
(B)印度
(C)日本
(D)紐西蘭

電影配樂大師菲利普．格拉斯這名字，對台灣電影觀眾或許有些陌生，但是提到他膾炙人口經典的作品《楚門的世界》、《時時刻刻》、《美女與野獸》、《祕窗》、《人生三部曲》、《恐怖小孩》、《三島由紀夫傳》等這些獲得葛萊美獎、金球獎、奧斯卡獎等多項大獎提名、得獎的電影配樂及劇場音樂，馬上就能喚起你的聽覺印象。

　　菲利普．格拉斯一九三七年生於美國巴爾的摩，五0年代初在芝加哥大學修習數學與哲學，五0年代末進入紐約茱麗亞音樂院，放棄在芝加哥所學到的十二音調技巧，轉而從美國作曲家柯普蘭與威廉‧舒曼學習新的作曲方式；接著又到巴黎師從作曲家布隆格（N. Boulanger）。在巴黎接觸印度音樂的作曲技巧，理首研究北非、印度與喜馬拉雅山地區的音樂。回到紐約後，格拉斯開始在自己的作品添加東方音樂的技巧。一九七四年，他在紐約加入並參與創立一家前衛劇場Mabou Mine，並組成他的表演團體Philip Glass Ensemble，開始大量發表作品。

　　事實上，菲利普．格拉斯的創作才華不侷限於某個音樂範疇，他橫跨交響樂、室內樂、戲劇、歌劇、舞蹈等多領域，與流行樂界的關係也很密切，曾經與大衛鮑伊、保羅賽門等歌手合作，他的樂迷涵蓋了流行、爵士、搖滾、新世紀以至於古典樂的愛好者，他不只擁有「電影配樂大師」及「美國最前衛音樂家」頭銜；同時也有最受歡迎「古典音樂家」的身分。

　　真正讓菲利普．格拉斯成名的作品是他與羅伯‧威爾森合作於1976年的《沙灘上的愛因斯坦》，長達四幕五個鐘頭的演出，不落幕也沒有中場休息，以前衛的舞台風格震驚當代世界劇壇，被紐約時報讚譽是「全球實驗劇場的指標」，這作品讓羅伯‧威爾森全面改寫後現代藝術的美學視野；更讓菲利普．格拉斯打破了傳統歌劇的形式，成功寫下「無限的低限」音樂美學。